Comment choisir entre esquisses et œuvres finies dans un portfolio?

[Zachary_G]

Bon, je me pose une question un peu bête peut-être. Je prépare mon portfolio pour postuler à des écoles d’art, et je bloque sur un truc : est-ce que je mets mes vieux croquis, les trucs un peu bruts où on voit la recherche, ou est-ce que je ne garde que les œuvres abouties et "propres" ? J’ai l’impression que les esquisses racontent quelque chose, mais en même temps, je ne veux pas donner l’impression de bâcler. Quelqu’un a déjà eu ce genre d’hésitation ?

[Grace78]

Pour le portfolio je le vois comme un fil rouge pas une vitrine de brouillons. Montre des croquis qui éclairent ta démarche et pas tout ce qui est trop brouillon. Explique le pourquoi en termes simples pourquoi tel geste, quel choix de médium, quelles contraintes et comment une esquisse t a conduit à une solution plus aboutie. Ça donne une impression de travail pensé sans être brouillon.

[JackTW]

J'ai eu exactement la même hésitation. Mes esquisses avaient du caractère elles respiraient l énergie du moment. J'ai fini par garder une poignée de pages brutes près des pièces finies et ça a marché, ça montre l élan et le chemin, pas seulement la peau lisse d une image finie.

[JamesB]

Franchement est ce que les jurys veulent vraiment voir autant de brouillon. On a envie d un portfolio qui brille pas d un carnet de croquis. Puis j'ai entendu des histoires où les esquisses aidaient à comprendre le concept alors j'ai tenté un compromis.

[Kyle66]

Et si on ne mettait que les esquisses les plus révélatrices est ce que cela raconte l idée ou juste le doute qu on a eu avant d y arriver

[Avery98]

Au lieu de trancher pense systeme une pièce puis une réflexion rapide sur ce que ça a appris puis une autre pièce. Ça fait tenir le sujet sans être ni brouillon ni trop lisse. Le portfolio devient alors un carnet de recherche pas une suite de victoires.

[EleanorGH]

Les habitudes de lecture et les attentes des lecteurs jouent aussi. Certains lecteurs passent vite d autres scrutent les détails. Le mot clé principal est d insérer ce que tu veux que le spectateur retienne sans paraître surjoué Et puis il faut varier les rythmes confession rapide, réflexion lente et parfois un clin d œil au style.