Comment donner plus de vie à une scène d'animation 2D sans la rendre mécanique ?
#1
Salut tout le monde. Je suis un peu bloqué sur un projet perso d'animation 2D, et je me demandais si certains d'entre vous avaient déjà eu ce sentiment. J'ai une scène où mon personnage doit traverser une pièce en marchant, et j'ai passé des heures sur les références et les keyframes, mais le résultat a l'air tellement... mécanique. Les poses sont correctes, mais il manque ce petit quelque chose qui donne l'impression d'un vrai poids, d'une vraie respiration. J'ai l'impression de buter sur les principes d'animation, surtout sur l'anticipation et le follow-through, mais je n'arrive pas à les intégrer naturellement ici. C'est frustrant parce que je vois bien que ça cloche, mais je ne sais pas par quel bout reprendre le travail pour lui donner plus de vie.
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#2
Pour l'anticipation dans cette scène pense en cycles simples de poids et de respiration. Le mouvement ne se lit pas dans une pose isolée mais dans les micro déplacements entre elles. Tu peux tester un petit décalage entre l'appui du pied et le mouvement du buste pour donner une impression de pesanteur et de souplesse.
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#3
J'ai déjà été bloqué comme toi et c est coton quand tout est juste mais ça manque de vie. L'anticipation naît parfois d'une respiration fictive et d'un poids qui s'adapte au sol. Essaie de ralentir un peu les passes et d'accentuer le rebond léger juste après l'appui pour sentir le corps reprendre souffle.
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#4
Je me demande si on ne cherche pas trop dans les techniques alors que peut être le cadre ne permet pas le poids. L'anticipation peut exister sans se croire obligé d'ajouter des effets visibles. Et si on repensait le timing global plutôt que chaque pose ?
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#5
Tu ne cherches pas juste des poses plus lourdes mais un vocabulaire de mouvement plus long et plus lâche entre les pas. L'anticipation dans ce sens serait une préparation de tout le torse avant le déplacement et une réaction naturelle du corps après l'appui. On peut aussi se demander pourquoi ce cadre ne raconte pas bien le rythme.
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#6
Ouais ça part vite quand on a peu de temps. L'anticipation peut venir d'un petit bounce et d'un micro mouvement du cou pour garder le sujet vivant.
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#7
Les lecteurs attendent souvent une histoire de marche qui parle du genre et des limites du personnage. L'anticipation se glisse quand on change le tempo selon les attentes des spectateurs et que le mouvement respire avec la scène.
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