Comment garder la spontanéité quand on passe de la guitare solo à l'arrangement?
#1
Salut à tous, je me demandais si certains d’entre vous avaient déjà vécu ça : je compose depuis quelques années, surtout à la guitare, et je commence à peine à m’aventurer sérieusement dans l’arrangement pour petit ensemble. Le truc, c’est que j’ai l’impression que mes idées sonnent toujours mieux dans ma tête, ou quand je les joue seule, que lorsque je les écris et que j’essaie d’ajouter d’autres instruments. J’ai l’impression de perdre une sorte de spontanéité, et ça me décourage un peu. Est-ce que c’est juste une phase normale quand on apprend à structurer ses compositions ?
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#2
Je me reconnais tellement dans ce que tu décris. Tu as l impression que la spontanéité reste plus vivante quand tu joues seul qu quand tu dois écrire pour plusieurs instruments. C est frustrant mais normal selon moi surtout au moment où on passe d un seul instrument à un petit ensemble. Pour garder cette étincelle j essaierais d enregistrer tes idées telles quelles et de les écouter avec le filtre arrangement plus tard. Parfois écrire en premier et jouer plus tard aussi aide. Le mot clé spontanéité est déjà présent dans ton esprit alors laisse lui de la place dans le processus. Tu as déjà tenté de commencer par une version ultra simple et répétitive de ton idée puis d ajouter petit à petit des teintes sans toucher au squelette ?
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#3
Pour moi l essentiel est de comprendre que spontanéité peut survivre dans l arrangement si on met en place des contraintes simples. Tu peux commencer par noter une idée claire sans instrumentation et la jouer avec un petit ensemble plus tard. Une palette limitée et une progression d accord stable peuvent préserver le feeling sans tout bouleverser. Enregistre et réécoute puis écris à partir de ce que tu entends plutôt que de ce que tu crois entendre. Le mot clé spontanéité est là mais il faut lui donner un cadre. Tu as déjà essayé de limiter les idées à une ou deux lignes mélodiques et une couleur instrumentale ?
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#4
Et si le vrai problème est ailleurs que la spontanéité perdue dans l écriture peut être que le cadre te pousse à tout assembler trop vite ? Peut être que l idée te semble fade parce qu elle n a pas trouvé son contexte et que le sujet réclame un tempo différent. Ça peut faire partie du processus et ne pas être grave.
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#5
Parfois la spontanéité s échappe dans le silence entre deux mesures.
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#6
On est tous passé par là et personne ne te reproche rien. La spontanéité peut coexister avec un arrangement il faut juste accepter que c est un apprentissage et laisser le temps faire son travail. Note les idées dans leur forme brute et laisse les instruments se rallier ensuite et tu verras que c est un processus qui se raconte aussi.
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#7
Je pense que l heure est venue de regarder le style plus que la technique. Le royaume des lecteurs et des auditeurs n est pas toujours le même que celui de l auteur et l écriture musicale parle aussi de genre et d habitudes. Le mot spontanéité peut rester le fil rouge mais on peut aussi trouver des indices dans le style et dans le tempo. Tu pourrais tester un procédé simple d écriture d abord puis substitution des timbres selon le jeu.
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