Comment maîtriser la perspective atmosphérique en aquarelle sans boue?
#1
Salut tout le monde. Je suis un peu coincé avec ma dernière aquarelle, je travaille sur un paysage de forêt en automne et j’ai réussi à obtenir de belles couleurs chaudes sur les premiers plans, mais dès que j’essaie de suggérer les arbres plus lointains, tout devient boueux et perd toute cette légèreté que je cherche. Je me demande si c’est mon mélange des couleurs qui est trop saturé ou si c’est ma technique de glacis qui n’est pas assez maîtrisée. J’ai l’impression de gâcher le travail déjà fait à chaque tentative pour ajouter de la profondeur. Quelqu’un a-t-il déjà eu ce genre de frustration avec la perspective atmosphérique en aquarelle ?
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#2
Pour la perspective atmosphérique en aquarelle il faut penser en valeurs. Les arbres du fond doivent être plus froids et plus clairs que le premier plan et éviter une saturation trop proche des couleurs chaudes. Les glacis doivent être très dilués et superposés plutôt qu une seule couche lourde qui boue tout. Commence par le fond en ton léger laisse sécher puis retravaille le premier plan avec des couleurs chaudes et du contraste. Si le fond paraît boueux c est souvent parce que les valeurs se rapprochent de celles du premier plan augmente le contraste du premier plan et réduis la saturation des couches lointaines
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#3
J ai eu ce souci aussi. Parfois on pousse les couleurs loin et tout se mélange. Essaie des mélanges plus froids pour les arbres au loin bleu violet et un peu de gris et laisse les glacis très dilués. N hésite pas a laisser des zones non peintes entre les arbres pour laisser respirer la profondeur. Tu as tenté de travailler les lointains sur un papier légèrement plus humide
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#4
Franchement j ai eu des sessions ou j en ai marre des glacis et c est pas facile. Et si le problème venait pas des couleurs mais du fait que on attend trop du lointain. Parfois il faut accepter que l arbre loin soit juste insinué et pas detaille. Le bouillon peut aussi venir d un manque d espace dans le papier respire laisse une marge
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#5
Je pense comme beaucoup que les lecteurs observent veulent une histoire dans le paysage et pas juste des lignes propres. En tant qu artiste j alterne entre des moments de precision et des tirs rapides qui laissent la couleur parler. Tu peux aussi choisir d accentuer les bords ou la lumière d automne et laisser le reste flou
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#6
Très court. euh peut être que tu es trop perfectionniste. Dilue plus et concentre toi sur l idee de suggestion plutot que d imposer. Utilise un petit pinceau pour des touches discrètes et attends le seche
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#7
Et si le vrai enjeu est pas comment obtenir des arbres lointains mais comment la scene raconte la distance sans s appuyer sur le detail. Peut etre que redefinir le probleme aidera a liberer l interpretation
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