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Salut tout le monde. Je suis un peu perdu avec mon projet en ce moment, je travaille sur une série d’illustrations autour du thème de la forêt, et je bloque complètement sur la composition. J’ai l’habitude de faire des croquis très détaillés dès le début, mais là ça rend l’ensemble hyper rigide et je n’arrive pas à donner une impression de profondeur. Je me demande si je ne devrais pas changer complètement de méthode et essayer de travailler plus librement, peut-être en faisant des esquisses vraiment minimalistes au départ pour capturer juste l’ambiance. Certains d’entre vous ont-ils déjà été dans ce cas ?

Je suis passé par là aussi. La profondeur c est souvent une illusion créée par la précision des détails. Essaie des esquisses rapides qui capturent l éclairage et les masses plutôt que les textures, et regarde comment la forêt respire.

Pour gagner de la profondeur sans se noyer dans le détail, pense en termes de valeurs et de plans. Commence par des blocs de couleur et rajoute du contraste au premier et au troisième plan. Les croquis minimaux peuvent suffire à donner une sensation de volume.

Et si ce n est pas la profondeur qui te gêne mais le cadre imposé par le sujet. Peut être que changer le point de vue ou laisser l oeil danser d une clairière à une fougère crée une atmosphère sans forcer la profondeur.

Ouais j ai testé des trucs ultra simples: 3 formes, des masses d ombre et un peu de lumière brute, et l ambiance est là sans forcer la profondeur.

Le sujet colle à mes habitudes de genre et les illustrateurs habitués au détail s en sortent mieux à la fin, mais la forêt n est pas que des arbres c est un rythme, un souffle et la profondeur peut naitre du rythme des formes et du cadrage pas seulement des textures.

Et si on arrêtait d insister sur la profondeur et qu on explorait plutôt l atmosphère au travers de petites idées saccadées?

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