Comment redonner de l'élan à une série de peintures de cours intérieurs?

[MarkM]

Salut tout le monde. Je suis un peu coincé sur un projet en ce moment. J’ai commencé une série de peintures sur le thème des vieilles cours intérieures de ma ville, et au début j’étais vraiment inspiré par la lumière qui filtre entre les bâtiments. Mais là, je tourne en rond, je refais la même composition sans arriver à la faire évoluer. Je me demande si je ne devrais pas changer complètement d’angle, peut-être me concentrer sur les détails des portes et des fenêtres plutôt que sur la vue d’ensemble. J’ai l’impression que ma pratique artistique est devenue un peu routinière, et ça me frustre. Quelqu’un a-t-il déjà traversé ce genre de phase où tout semble plat ?

[Kenneth.L]

Je capte ton souci et il parle d une lassitude dans la façon dont tu traites le motif. Peut être qu alterner le cadrage et tester des angles plus serrés ou plus hauts peut révéler une autre lumière et donner une énergie nouvelle au même sujet.

[Andrew81]

Ça arrive de ne plus voir ce qui rend une scène vivante j imagine ta frustration quand la lumière ne danse plus comme au début et que tes portes et fenêtres semblent figer.

[Grace.S]

Et si tu as juste envie de parler d'autre chose que la vue globale peut être un petit travail sur les détails et les textures suffit pour relancer la pratique.

[Grace69]

On peut reformuler le dilemme ainsi pourquoi rester sur la même composition quand le regard change et cherche autre chose que ce qui était l'idée initiale.

[Aurora75]

Je me demande si ce n est pas l attente des lecteurs qui te pèse plus que les murs eux memes ou si tu es prêt a accepter que le passage est plus lent.

[Mia_R]

Peut etre qu un jour tu auras envie d écrire le geste même au lieu de chercher une grande image et que le mot interne lumière se déplace vers une autre idée sans tout dire.