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Salut tout le monde. Je suis un peu bloqué sur un projet perso et je me demandais si certains d’entre vous avaient déjà vécu ça. J’ai commencé une illustration numérique en m’inspirant de textures de vieux papiers et de peinture à l’huile craquelée, mais plus j’avance, plus le rendu me paraît étrangement lisse et “trop propre”, ça perd toute l’âme que je voulais lui donner. J’ai l’impression de m’être perdu en chemin et de ne plus savoir comment retrouver cette sensation d’artisanat que j’avais en tête au départ.

Je pense que le souci vient de la propreté du rendu. Pour ramener l'âme il faut accepter des traces et jouer avec la texture même si c est imparfait. Tu pourrais laisser des zones plus rugueuses en superposant des textures papier vieilli et des coups de pinceau irréguliers et laisser apparaître quelques craquelures dans certains aplats.

Analytique et posé. Ce qui se passe c est une chaîne de choix. Si le rendu est trop lisse c est peut être parce que les étapes en amont suppriment le grain. Tu pourrais ajouter du grain, faire des passes de bruit, travailler avec une brosse dure et des textures imprimées de vieux papiers pour rouvrir la texture et faire ressortir l imperfection.

Franchement peut être que ce que tu cherches c est pas tant la texture mais l authenticité du geste. Si le rendu devient lisse peut être que ton esprit s éloigne du geste pas du style.

On peut reformuler autrement on dirait que tu cherches à garder le souffle d un travail huile craquelé alors que le support numérique garde une texture nette et prête.

Est ce que le lecteur attend une texture visible ou est ce que tu recherches surtout l émotion du personnage quand tu regardes l image ?

Prends une pause et reviens avec une texture qui te parle vraiment. Essaie des couches successives et mélange des outils traditionnels comme un papier vieilli, un pinceau sec et un chiffon pour retrouver ce grain.

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