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Salut tout le monde. Je suis un peu perdu avec mon carnet de croquis ces derniers temps, j’ai l’impression de toujours dessiner les mêmes sujets ou de copier inconsciemment le style des illustrateurs que j’admire. Du coup, je me demande, comment vous faites pour trouver votre propre univers graphique ? Est-ce que c’est arrivé à d’autres de se sentir bloqué là-dessus pendant un moment ?

Pour trouver ton univers graphique, pense-le comme une expérience visuelle avec des contraintes: limiter une palette, définir des gestes de trait, fixer des thèmes récurrents et observer ce qui subsiste après des semaines d’essais. Le style se révèle par des constantes: un rythme, une texture, un motif.

J’ai aussi eu cette impression de tourner en rond. Ce qui m’aide, c’est d’accepter le flot d’influences et de l’utiliser comme matière brute, pas comme faute. Par exemple, je prends un sujet qui me barbe et je le projette dans une palette qui me ressemble, plaçant mon univers graphique en filigrane. Et toi, tu t’es surpris à te comparer ou à copier sans t’en rendre compte ?

Sceptique mais curieux: et si l’idée n’était pas d’inventer un univers graphique unique mais d’accepter une répétition plaisante avec des variations? On peut aussi intégrer ce que l’on admire comme un puzzle plutôt que comme une faute.

Parfois c’est juste une question de vitesse: dessiner sans penser, laisser filer les gestes, puis regarder ce qui revient et ce qui revient finit par s’imprimer dans l’univers graphique.

Et si le vrai problème n’était pas d’avoir un univers graphique original mais d’observer ce qui te retient de dessiner ce qui t’anime vraiment, puis d’en faire matière sans pression.

J’ai remarqué que les audiences répondent parfois à de petites évolutions: changer la perspective, la lumière ou le cadrage, puis l’empreinte personnelle se dessine dans l’univers graphique.

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