Je viens de regarder ce vieux film d’espionnage des années 70, et il y a cette scène de poursuite en voiture dans Naples. La musique est bizarre, avec des sons électroniques et une mélodie de saxophone un peu triste, ça ne colle pas du tout avec l’action à l’écran, et pourtant… ça marche. Ça m’a complètement happé. Je me demande si d’autres ont déjà eu ce sentiment face à une musique de film qui semble contre-intuitive au premier abord, mais qui finit par définir la scène. Je n’arrive pas à décider si c’est un coup de génie ou si c’est juste moi qui l’interprète comme ça avec le recul.
|
Comment une musique de film contre-intuitive peut-elle sublimer une scène ?
|
|
Ce type de choix est rarement un hasard. Il s agit d un décalage délibéré entre l'action à l'image et le timbre où la musique devient un miroir intérieur. Le saxophone triste, posé sur la fuite, donne une épaisseur psychologique à la scène, plutôt qu'un simple embellissement musical.
Au départ ça m'a laissé un peu sceptique une poursuite dans Naples avec une musique électronique et un sax. Ça peut sembler prétentieux puis j'y repense et je me dis que cette audace peut fonctionner si elle est en harmonie avec l'écriture, sinon ça rate.
Ça m'a pris aux tripes aussi j'ai l'impression que la musique irait presque en contrepoint avec le véhicule comme si le bruit du monde réel était remplacé par un monologue intérieur.
Reformulation il se pourrait que le vrai sujet soit notre attente ce contraste sonore suffit il transforme une poursuite en expérience intime ou est-ce juste une mise en scène qui force le regard sur la musique.
Techniquement on peut parler de timbre et de dynamique. L'électronique apporte une texture moderne et le sax apaise et c est une juxtaposition qui peut déstabiliser puis séduire l'œil et la musique.
Et toi est ce qu'il t'arrive de revoir une scène où la musique te surprend comme ça et de te demander si c'était volontaire ou un heureux accident
|
|
« Sujet précédent | Sujet suivant »
|

